Com Gladiador II agora nos cinemas, a carreira de Ridley Scott está de volta aos holofotes, com os fãs ansiosos para ver se a sequência cumprirá os altos padrões estabelecidos por seu antecessor. Scott é um diretor que moldou gêneros, com seu trabalho inovador tendo um nível inegável de influência no cinema como um todo. Conhecido por seus trabalhos que definiram o gênero e contaram algumas das maiores histórias da tela grande, Scott apresentou ao público alguns dos filmes mais icônicos da história do cinema.
Da obra-prima da ficção científica Estrangeiro ao lendário clássico cyberpunk, Corredor de lâminasScott cria estudos de personagens envolventes contados em cenários incríveis. Com filmes que abrangem uma variedade de gêneros, há algo para todos os fãs entre os melhores trabalhos de Ridley Scott em sua notável carreira. Com toda a agitação em torno de seu último filme, é o momento perfeito para relembrar seus melhores filmes.
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10. Todo o dinheiro do mundo (2017)
Baseado no sequestro na vida real de John Paul Getty III, de 16 anos, em 1973, Todo o dinheiro do mundo retrata a intensa negociação para seu retorno seguro, complicada pela dinâmica familiar disfuncional. Enquanto a mãe do menino, Gail Harris (Michelle Williams), tenta desesperadamente garantir sua segurança, seu avô e magnata do petróleo J. Paul Getty (Christopher Plummer) se recusa a abrir mão de uma fração de sua fortuna para pagar o resgate. O ex-agente da CIA Fletcher Chase (Mark Wahlberg) acaba sendo contratado para administrar a negociação, que só piora.
Apesar de sua produção notoriamente problemática, que viu Kevin Spacey ser substituído no último minuto devido a alegações de má conduta sexual, o filme de 2017 é uma das obras imperdíveis de Scott. Plummer é impecavelmente escalado como o homem mais rico do mundo, cuja teimosia e ganância permitem aos espectadores vislumbrar uma família com uma visão única de uma situação terrível. Apesar de alguns problemas de ritmo e arcos pouco explorados Todo o dinheiro do mundo ainda é um thriller policial tenso com uma história real fascinante que vale a pena conferir.
9. Gângster Americano (2007)
Denzel Washington estrela como o chefão do tráfico do Harlem na vida real, Frank Lucas, em 2007 Gângster Americano. Ambientado na Nova York dos anos 1970, o filme de gangster essencial narra o crescimento do império das drogas de Lucas quando ele começa a importar heroína diretamente do Sudeste Asiático. Mostrando o outro lado da moeda, o filme também acompanha o determinado detetive Richie Roberts (Russell Crowe), cuja busca para fazer a coisa certa inevitavelmente transforma ele e Lucas em inimigos mortais.
Scott cria um cenário convincente do mundo do crime nos anos 70, ao mesmo tempo em que contrasta o estilo de vida luxuoso do chefão do crime com o caos nas ruas cheias de seus clientes que agora vivem com o vício em drogas. O diretor capta o excesso e a desordem do período com uma autenticidade surpreendente. Há também uma química inegável entre Washington e Crowe, cuja rivalidade parece tão real, apesar dos dois atores nunca terem compartilhado a tela até Gângster Americanomomentos finais climáticos.
8. Black Hawn Down (2001)
Falcão Negro abatido é um filme de guerra emocionante baseado na história real dos helicópteros titulares que foram abatidos durante a Batalha de Mogadíscio. Baseado no detalhado livro de não ficção do jornalista Mark Bowden, o filme segue um grupo de Rangers do Exército dos EUA e agentes da Força Delta em uma missão para capturar os principais tenentes do senhor da guerra somali Mohamed Farrah Aidid. A operação logo mergulha no caos quando dois helicópteros Black Hawk são abatidos, deixando os soldados presos em território hostil e lutando pela sobrevivência.
O filme de 2001 é uma conquista técnica, com a direção de Scott mergulhando totalmente os espectadores na situação aterrorizante. Falcão Negro abatido alcança realismo por meio do trabalho de câmera portátil e de uma paleta de cores nítidas que faz com que os espectadores se sintam próximos da ação. Seu elenco também garante que cada soldado deixe uma impressão duradoura. Essas boas qualidades são muitas vezes ofuscadas pela narrativa desigual do filme e pela representação problemática dos personagens somalis, que são as principais críticas de fãs e críticos.
7. Os Duelistas (1977)
Pode não estar entre os melhores dramas de todos os tempos, mas Os duelistas ganha seu lugar ao lado dos grandes nomes e se destaca por ser a estreia de Scott na direção. Situado na França da era napoleônica, o drama de época é centrado em dois oficiais franceses, Armand d’Hubert (Keith Carradine) e Gabriel Feraud (Harvey Keitel), cuja rivalidade de quase 20 anos começa como um mal-entendido trivial. Impulsionados por suas diferenças, a dupla fica presa em uma série de duelos crescentes que duram vários anos de suas vidas.
Scott causou impacto inesquecível com seu primeiro longa-metragem, que recebeu o prêmio de Melhor Filme de Estreia no Festival de Cinema de Cannes de 1977 e também foi indicado para a prestigiada Palma de Ouro. O diretor imediatamente se destacou por ter olho para a narrativa visual, com as paisagens enevoadas do filme e os trajes de época meticulosamente detalhados fazendo com que parecesse uma série de pinturas vivas. Os duelistas também foi elogiado por sua representação precisa dos duelos na tela grande, o que foi e é uma raridade no gênero.
6. O Último Duelo (2021)
Situado na França medieval, O Último Duelo é baseado na história real do último duelo judicial do país e é uma adaptação do romance de Eric Jager. Gira em torno do conflito entre o cavaleiro Jean de Carrouges (Matt Damon) e o escudeiro Jacques Le Gris (Adam Driver). O confronto começa quando Marguerite de Carrouges (Jodie Comer), esposa de Jean, acusa Jacques de agressão, afirmação que obriga o cavaleiro a desafiar seu ex-amigo para um julgamento em combate.
Estruturado em um Rashomon-como narrativa, O Último Duelo se desenrola através de três perspectivas distintas, que mostram ao público os eventos que levaram à fatídica luta titular. Damon, Driver e Comer se sentem em casa no imersivo mundo medieval de Scott, com o cineasta mostrando mais uma vez seu talento para criar peças de época convincentes. Apesar das críticas positivas, o filme de 2021 foi um fracasso de bilheteria, mas ainda é considerado um dos melhores filmes de Scott até hoje.
5. O Marciano (2015)
Baseado no romance best-seller de Andy Weir, O marciano é um filme de ficção científica essencial que qualquer fã do gênero deveria ver. Segue-se um astronauta, Mark Watney (Matt Damon), que fica preso em Marte quando sua tripulação, acreditando que ele morreu durante uma violenta tempestade, é forçada a abortar sua missão. Deixado à própria sorte em um planeta árido, Watney deve “fazer tudo isso com ciência” para sobreviver e usa suas habilidades e conhecimento em botânica para cultivar alimentos e gerar água. Sua tarefa mais importante é se comunicar com a NASA e encontrar uma maneira de informá-los de que ele ainda está vivo e lá em cima.
O marciano é considerado um dos filmes mais cientificamente precisos que existe, graças ao seu material de origem detalhado e ao envolvimento da NASA na produção do filme. Scott combina esse incrível nível de precisão com um enorme fator de entretenimento, com a atuação de Damon como o ousado e charmoso Watney ajudando a transformar o cultivo de batatas em um enredo de roer as unhas. O filme de 2015 é uma ode à ciência que agrada ao público e uma aventura emocionante que mantém o público rindo e na ponta dos assentos.
4. Thelma e Louise (1991)
Thelma e Luísa é um road movie icônico que retrata o vínculo crescente entre Thelma (Geena Davis), uma dona de casa sufocada por seu marido controlador, e Louise (Susan Sarandon), uma garçonete ferozmente independente. Um fim de semana muda suas vidas enquanto eles fogem depois que Louise mata um homem que tentava agredir Thelma, o que os leva a uma jornada incerta para lugar nenhum. À medida que viajam pelo sudoeste americano, a sua amizade é testada por vários personagens e experiências que os obrigam a enfrentar a sua nova realidade.
O filme de 1991 dispara graças às atuações poderosas de Davis e Sarandon, que capturam a importância da amizade feminina no centro do filme. Thelma e Luísa é uma celebração atemporal de amizade, autonomia e feminilidade, com o filme frequentemente citado ao lado de outros grandes filmes com comentários sociais relevantes que são entregues sem esforço. Seu elenco de apoio também ajudou a reforçar a história da dupla, especialmente o papel de Brad Pitt como o sedutor andarilho JD
3. Gladiador (2000)
Um épico histórico estrelado por Russell Crowe, Gladiador é um dos triunfos mais conhecidos de Scott. Situado na Roma antiga, o filme é um conto épico de vingança e redenção que mostra o reverenciado general Maximus Decimus Meridius (Crowe) traído por Commodus (Joaquin Phoenix), o filho sedento de poder do imperador Marcus Aurelius (Richard Harris). Despojado de sua posição e forçado à escravidão, Máximo se torna um gladiador, lutando no Coliseu enquanto planeja vingar a morte de sua família e enfrentar o traidor Cômodo mais uma vez.
O desempenho imponente de Crowe como Maximus lhe rendeu um Oscar, e por boas razões. Seu personagem se tornou lendário, ao lado de frases como “Você não está entretido?”, que ganharam vida própria online. Como é esperado do diretor, o cenário antigo ganha vida com detalhes impressionantes, com cenários elaborados e batalhas espetaculares que transportam os espectadores para o império violento. Embora algumas revisões indiquem que Gladiador II não é uma sequência digna, o fato de existir fala do legado duradouro de seu amado antecessor.
2.Blade Runner (1982)
Corredor de lâminas é uma obra-prima de ficção científica que dispensa apresentações. Baseado em Philip K. Dick Os andróides sonham com ovelhas elétricas?o filme se passa em uma Los Angeles distópica em 2019, onde humanóides bioengenhados conhecidos como replicantes são caçados por agentes especiais chamados blade runners. Aqui, o desiludido blade runner Rick Deckard (Harrison Ford) tem a tarefa de “aposentar” quatro replicantes desonestos liderados por Roy Batty (Rutger Hauer), que acaba se revelando um inimigo muito mais complexo do que parece.
Seja no Coliseu de Roma ou nas ruas encharcadas de chuva de uma Los Angeles distópica, Scott prova sua versatilidade e talento notável para criar mundos ricos. A visão de Scott de um futuro cyberpunk é de tirar o fôlego, com Corredor de lâminasO cenário é uma paisagem urbana pioneira e repleta de vida que ajudou a consolidar o filme como um dos filmes de ficção científica mais influentes de todos os tempos. Acrescente a isso uma história surpreendentemente comovente sobre o que significa ser humano, e não é surpresa que Corredor de lâminas desde então, alcançou o status de cult, apesar de inicialmente ter recebido críticas mistas e decepção nas bilheterias.
1. Estrangeiro (1979)
Sigourney Weaver estrela seu papel de destaque como Ripley na maior conquista de Scott, 1979 Estrangeiro. O filme de terror e ficção científica segue a tripulação da nave comercial Nostromo, que involuntariamente traz a bordo uma forma de vida alienígena mortal após investigar um misterioso sinal de socorro em um planeta desolado. O que começa como uma missão de rotina torna-se então uma luta pela sobrevivência à medida que a criatura – terrivelmente adaptável e quase indestrutível – os persegue pelos corredores da nave e os caça um por um.
Scott mostra seu talento para criar uma tensão desesperadora por meio de uma contenção inteligente. Seu icônico alienígena tem um tempo de tela muito limitado, mas ainda consegue aterrorizar o público que espera que ele esteja à espreita em cada esquina. O design industrial mal iluminado do Nostromo o transforma em um pesadelo claustrofóbico, e as performances fantásticas do elenco fazem com que esses horrores pareçam reais. Estrangeiro desde então, gerou uma franquia que em sua maioria não capturou a mesma intensidade do original, que continua sendo uma referência tanto para a ficção científica quanto para o terror, bem como um lembrete inesquecível de que, no espaço, ninguém pode ouvir você gritar.
