Eu tiro muitas fotos de carros. Seja um meu, um carro em um showroom, carros em shows ou encontros que participo, ou até mesmo carros quando estou em uma cidade diferente. Eu tenho um pouco de obsessão. No entanto, não tenho certeza se estou muito bom em tirar fotos de carros, já que geralmente acabo tirando a mesma foto antiga e me esforço para pensar de forma mais criativa.
Quando um carro elétrico orientado por design me foi emprestado por uma semana, decidi que era hora de abordar o problema de frente. Acabei aprendendo bastante, mas quatro conselhos importantes que recebi deixaram a maior impressão – e mudarão a maneira como tiro fotos de carros no futuro.
Carro diferente, mesmas fotos
O clima no Reino Unido parecia imprevisível quando o Cupra Born VZ chegou, e como eu precisava de muitas fotos para acompanhar uma história sobre como viver com um EV e minha análise do carro, imediatamente comecei a pegar algumas “na lata”. Decidi usar o Xiaomi 14 Ultra porque queria mostrar a câmera de um telefone em vez da minha DSLR, e também queria a flexibilidade de diferentes zooms telefoto, além da chance de usar um filtro polarizador.
Não estou insatisfeito com as fotos que tirei no meu dia de folga. Consegui encontrar o que considerei bons locais para mostrar as linhas e detalhes individuais do veículo. Mas ainda encontrei os mesmos velhos problemas, onde eu optava por certas posições ou ângulos. eu pudesse ver os detalhes que eu queria fotografar e os ângulos que pensei que poderiam funcionar, mas meu cérebro não conseguia conectar os pontos entre ver e fazer.
Não é que eu não estivesse pensando em tirar fotos que mostrassem o Born VZ de uma nova maneira; era mais que eu não conseguia descobrir como fazer isso. Eu descobriria mais tarde que estava pensando que havia uma “maneira certa” de tirar uma foto e, portanto, descartando o que meu cérebro considerava serem fotografias “erradas”.
Eu estava sufocando minha própria criatividade sem realmente saber disso. Com a galeria do Xiaomi 14 Ultra repleta de fotos do Born VZ, voltei para casa e marquei uma reunião de alguns dias com o fotógrafo automotivo Chris Kaye.
Acertando o básico
Kaye fotografa carros há cerca de cinco anos e, embora se considere um amador, isso também é uma parte de seu trabalho diário, e as fotos em seu Instagram têm aquele “visual” que muitas vezes gostaria de encontrar. Perguntei a ele sobre sua abordagem para fotografar carros.
“Tento dedicar algum tempo para andar pelo carro sem usar minha câmera”, ele me disse antes de nos encontrarmos, “apenas admiro as linhas e o design do carro para realmente conhecer e entender o que os designers estavam tentando alcançar . Vou me aquecer obtendo os ângulos ‘padrão’ – três quartos dianteiros, três quartos traseiros e vista lateral – antes de me aprofundar nos detalhes e nos ângulos mais avançados que você normalmente não vê. A beleza da fotografia é como você perceber algo. Você ficará surpreso com o quão diferentemente dois fotógrafos fotografariam o mesmo carro no mesmo local.”
Também discutimos alguns princípios básicos e um conselho que ele daria aos iniciantes.
“Sempre use um Filtro Polarizador Circular (CPL) ao fotografar carros”, disse ele. “Ele elimina reflexos e brilhos indesejados na pintura e no para-brisa. Quando comecei a fotografar, gostaria de ter comprado uma CPL, pois olhando para algumas das minhas fotos, em termos de composição, elas não são ruins, mas o impacto é reduzido pelo brilho feio.”
Também queria saber mais sobre a importância de escolher o local certo.
“A localização é sempre interessante para mim. Às vezes tenho controle sobre onde um carro será baleado, mas na maioria das vezes não. Se eu tiver a capacidade de escolher, sempre considero que impacto desejo que o histórico tenha. Quero que seja genérico, quero que seja parte integrante da cena ou que a paisagem entre em conflito com o carro para criar uma justaposição?”
Olhando para o Cupra Born VZ com novos olhos
Ao longo dos anos, li muito sobre como tirar fotos “melhores” e assisti a muitos vídeos de especialistas falando sobre como conseguir a foto desejada, mas o conselho nunca pegou. Conheci Kaye em nosso local pré-acordado, uma área industrial perto do aeroporto de Farnborough, no sudeste do Reino Unido, na manhã de domingo, ansioso para entender se algo mais prático teria o efeito desejado.
Passamos algum tempo conversando sobre carros, o Born VZ e a arte de tirar fotos antes de decidirmos realmente tirar algumas fotos. Mais do que tudo, eu queria observar o que Kaye fazia de diferente comigo e fiquei imediatamente surpreso com a diferença entre o estilo dele e o meu. Durante mais ou menos uma hora, comecei a entender melhor onde meu cérebro criativo havia parado e como poderia trabalhar para me libertar das restrições autoimpostas.
Quando terminamos e eu estava voltando para casa, pensei nas principais lições que aprendi no tempo que passei com Kaye. Embora nossa conversa tenha sido extensa, havia quatro conclusões principais para mim, com duas realmente se destacando como parte do meu problema. Quanto mais eu pensava sobre isso, mais eu sabia que havia aprendido sobre como potencialmente alterar minhas próprias fotos naquelas poucas horas do que nos últimos anos.
As quatro lições
Você tem que se mover. Assistir Kaye tirando fotos do Born VZ imediatamente destacou algo que eu não faço: me movimentar. Não estou falando apenas da esquerda para a direita, de perto ou de longe, mas de cima para baixo também, e até ao extremo se houver oportunidade. Kaye usou sua câmera com os braços estendidos acima dele, com a lente no chão e em todas as variações intermediárias.
Sou totalmente culpado por fazer pequenos movimentos e não experimentar o suficiente com ângulos ou poses “extremos”, mas pude ver que é aí que residem algumas fotos especiais. Kaye me lembrou que normalmente todos nós vemos as coisas basicamente do mesmo ponto de vista, então romper com ele permite que o espectador veja o assunto de uma nova maneira. É um conselho que já ouvi antes, mas vê-lo em ação realmente mudou minha percepção do que significava.
Utilize o ambiente. Há muito tempo tento entender e experimentar o enquadramento, mas não consigo sair dessa mentalidade de fazer as coisas “certas”. Observei Kaye abrir ligeiramente a porta do Born VZ e usá-la para enquadrar uma foto do volante e do painel. Ele recuou e usou um tronco de árvore para enquadrar a frente do carro e também se abaixou (demonstrando o movimento que descrevi anteriormente) para incluir um fundo brilhante em sua foto das luzes traseiras.
Outra coisa que aprendi simplesmente observando é a aparência de Kaye em volta o assunto e não apenas no o assunto. Foi como ele viu o fundo colorido, as linhas na janela de um prédio, como usou uma abertura no banco do carro para fotografar o volante e como abrir a porta do carro criaria um reflexo atraente na janela. Descobri que era muito rígido e fixo em minha abordagem.
A localização é importante, mas não da maneira que você pensa. O local que escolhemos era ótimo, mas apresentava seu próprio conjunto de problemas, como a necessidade inesperada de permissão para usar determinadas áreas. Eliminar a desordem das ruas, os carros estacionados e a realidade de filmar em um ambiente não controlado também foi muito difícil.
Kaye explicou que ajudou ter o carro em um cenário que não parecesse que acabamos de estacionar ou, se tivéssemos que fazer isso, tentar encontrar fundos que acrescentassem algo à cena. Num mundo ideal, ele preferia um local onde pudesse movimentar-se fisicamente mais ao redor do carro, minimizando a necessidade de mudar a posição do carro.
Não existe certo ou errado. Durante nosso tempo tirando fotos do carro, eu criei a ideia de tirar uma foto da maneira “errada”, e a resposta de Kaye foi me lembrar casualmente disso. é não há certo ou errado. Se a foto funcionar, funciona. Se isso não acontecer, não há mal nenhum. Fiquei tão obcecado em tentar obter o ângulo ou enquadramento “certo” que parei de experimentar. A maneira cinética e ativa de Kaye de fotografar o carro deixou claro esse ponto.
Temos a sorte de ter telefones que podem armazenar uma enorme quantidade de fotografias sem precisar excluir nenhuma. No caminho para casa, entendi que não só deveria tirar mais fotos, mas também fazê-lo em ângulos muito mais variados e em posições diferentes, usando tudo ao redor do assunto e o próprio assunto para criar e enquadrar uma foto. Depois é só tirar fotos. Parece tão bobo, mas foi um ponto de viragem na minha mentalidade.
Colocando tudo em prática
Enquanto Kaye fotografava o Born VZ, eu o segui, tentando imitar as fotos que ele estava escolhendo, em vez de procurar especificamente as minhas, diferentes. Da mesma forma que aprender a dançar, tratava-se de aprender novos movimentos e sentir-se confortável ao executá-los. Eu bati em um muro com a fotografia do meu carro e estava pensando muito sobre como fazer melhorias, quando isso não era realmente o que eu precisava fazer.
O que eu precisava era parar de pensar tanto e olhar muito mais. Abaixe a câmera, olhe ao redor, aproxime-se, dê um passo para trás e comece a se divertir sem restrições. Minha abordagem para fotografar carros foi exatamente essa: contida. Com a ajuda de Kaye, descobri que o que eu precisava para sair da rotina era me libertar. Parece simples, mas não é quando você não entende por que está na rotina. Tenho a sensação de que tudo que aprendi também se aplica a qualquer forma de fotografia.
Quando olhei a seleção de fotos que Kaye me enviou mais tarde, também pude ver onde ainda estava “fechado” em minhas fotos em comparação, e elas me mostraram que ainda tenho muito que aprender antes de me libertar criativamente. A fotografia, assim como os carros, é um hobby para mim, e saí do tempo com o Cupra Born VZ e do encontro com Kaye, apreciando os dois de maneiras novas e totalmente diferentes.
