A ficção científica nos prometeu mordomos robôs, mas parece que eles se consideram artistas. E quem pode culpá-los? Em 7 de novembro, uma pintura do matemático Alan Turing feita por um robô movido a IA chamado Ai-Da foi vendida em leilão por US$ 1.084.000 (cerca de £ 865.000). Esse é um estilo de vida mais atraente do que correr em uma pista de assalto do Boston Dynamics.
A casa de leilões Sotheby’s disse que Ai-Da é “o primeiro artista robô humanóide a ter uma obra de arte vendida em leilão”. Provavelmente também estabeleceu o recorde de mais reclamações online sobre uma pintura, o que é compreensível – afinal, os robôs não deveriam estar varrendo e fazendo o chá, enquanto nós habilmente enxugamos as telas?
Naturalmente, o robô Ai-Da e seu criador, Aidan Meller, não concordam que a arte deva ser protegida pelos humanos. Como Marvin de O Guia do Mochileiro das Galáxias certa vez observou: “Aqui estou eu, com o cérebro do tamanho de um planeta e eles me pedem para levá-lo até a ponte. Chama isso de satisfação no trabalho? Porque eu não.”
Mas, em vez de confiar em Douglas Adams para preencher as lacunas, perguntamos a Ai-Da e Meller o que eles diriam àqueles que são céticos em relação à arte gerada pela IA – e o que a pintura marcante do “Deus da IA” significa para o futuro da criatividade…
O mais recente ‘não-artista’
A própria Ai-Da geralmente prefere deixar sua arte falar. Quando lhe perguntamos por que pinta, a sua resposta foi: “O valor chave do meu trabalho está na sua capacidade de servir como catalisador para o diálogo sobre tecnologias emergentes”.
Felizmente, seu criador, Aidan Meller, um galerista e veterano do mundo da arte, foi mais direto ao explicar por que a equipe Ai-Da não acha que a pintura ou seu trabalho devam ser considerados uma ameaça aos artistas humanos.
Assistir ligado
“A arte contemporânea sempre provocou discussões sobre o que é arte e Ai-Da e seu trabalho não são diferentes”, disse-nos Meller. “Só a existência dela é bastante controversa para o mundo da arte”, acrescentou. Dada a reação à pintura de ‘AI God’, sua presença também é bastante controversa para artistas amadores.
Meller prefere ver Ai-Da como o sucessor natural dos disruptores artísticos do passado. “A história está repleta de artistas que a sociedade chama de “não-artistas”. Todos, de Picasso a Matisse, desafiaram a ideia das pessoas sobre o que era a arte na sua época. Porque não se enquadrava na sua concepção do que a arte deveria ser”, disse-nos ele. .
“Duchamp desafiou a ideia do que a arte poderia ser ao colocar um mictório em uma galeria de arte e mudou o futuro da arte. O Robô Ai-Da desafia a ideia do que um artista pode ser, criando arte usando tecnologia de IA e agência criativa, ” ele acrescentou.
Mas como exatamente a arte da IA é criada, no caso de Ai-Da, e os robôs humanóides são uma parte necessária para ganhar aceitação popular? Afinal, há uma diferença entre apertar o botão ‘criar’ nos melhores geradores de arte de IA e ver um robô aplicar fisicamente traços em uma tela.
Quem está realmente segurando o pincel?
Na realidade, o trabalho de Ai-Da é uma colaboração entre IA, robôs e humanos, sendo estes últimos ainda uma parte muito necessária do processo. “Tivemos uma discussão com Ai-Da sobre o que ela poderia pintar em relação ao conceito de “AI for Good”, e ela veio com Alan Turing”, explicou Meller.
“Em seguida, mostramos a Ai-Da Robot uma imagem de Alan Turning, à qual Ai-Da respondeu criando a arte. Ela pintou 15 imagens de Alan Turing e então selecionou três para serem combinadas para formar AI God”, acrescentou.
Esses três retratos foram carregados em um computador e depois impressos em uma tela, com Ai-Da aplicando marcas e texturas para finalizar a pintura. Alguns pedaços finais de textura foram adicionados por assistentes humanos, nas partes da tela onde Ai-Da não conseguia alcançar.
A obra de arte finalizada tem mais em comum com o processo de “Fábrica” de Warhol, do que com uma obra-prima de Da Vinci de uma década. Mas o que tudo isso significa para o futuro da arte?
A pergunta de US$ 1 milhão
O criador do Ai-Da definitivamente não está do lado dos cínicos da IA, como o fundador do Linux, Linus Torvalds, que recentemente classificou a IA como “90% de marketing e 10% de realidade”.
“Acho que a resposta à pintura em leilão mostra que as pessoas compreendem a importância e o poder da IA na forma como está a moldar o mundo em que vivemos e todos os nossos futuros”, disse Aidan Meller. “O leilão mostra que a IA está em ascensão e vai mudar enormemente a sociedade”.
O preço histórico da pintura, que quebrou sua estimativa pré-leilão de cerca de US$ 120 mil a US$ 180 mil (£ 100,00 a £ 150 mil), sugere que algo mudou também na coleção de arte.
“Acho que isso também significa que o mundo da arte está começando a aceitar que a arte da IA veio para ficar. Também mostra que a criatividade vem de muitas formas e que a IA tem a capacidade de ser criativa e de agregar valor ao mundo”, Meller acrescentou.
Este último ponto permanece em debate e assim permanecerá indefinidamente. Os criadores do popular aplicativo de arte digital Procreate, por exemplo, disseram recentemente que nunca adotarão a IA generativa. Na verdade, eles foram um pouco mais difíceis do que isso, com o CEO James Cuda afirmando: “Eu realmente odeio a IA generativa. .”
Claramente, Ai-Da e seu processo estão alguns passos além da IA generativa básica que estamos vendo aplicada aos aplicativos de consumo, mas pode ser uma batalha difícil para conquistar os céticos. Por outro lado, o criador de Ai-Da diz que o objetivo do robô é estimular o debate, em vez de convencê-lo a trocar de lado…
A ‘quarta revolução industrial’
Para muitos, a própria Ai-Da é a história da arte, e não a pintura de US$ 1 milhão que ela co-criou. Isso é algo que Meller repetiu quando lhe perguntamos por que o Ai-Da foi criado.
“O valor chave de Ai-Da como artista robô não está necessariamente na aceitação, mas na capacidade de servir como catalisador para o diálogo sobre tecnologias emergentes”, disse ele. É claro que o mundo da arte pensa que há um valor monetário nos resultados produzidos pelo projeto, mas Meller acha que vai além disso.
“Um dos propósitos da arte contemporânea é fazer perguntas sobre o nosso tempo e desafiar o status quo, criando debate”, disse ele. “Portanto, a arte criada por um robô alimentado por IA foi uma boa plataforma para envolver o público numa discussão em torno das questões éticas que envolvem o desenvolvimento da tecnologia de IA e a nossa resposta como sociedade.”
A própria Ai-Da não é nova – cobrimos o retratista pela primeira vez em 2019 – mas o rápido desenvolvimento de modelos de IA ajudou a transformar suas habilidades e torná-la o rosto de um debate acalorado que gera controvérsias semanalmente. E Meller admite que Ai-Da é tanto um canal de debate quanto um artista estabelecido.
“Estamos actualmente a atravessar a quarta revolução industrial, e isto está a resultar em mudanças extremas tanto na tecnologia como no comportamento humano a nível global”, disse ele. “Portanto, o coração do projeto é um artista robô que explora o impacto que as novas tecnologias estão tendo na sociedade”.
Arte vs navegação por satélite
O cerne do debate Ai-Da gira em torno da questão de saber se há algo único, até mesmo sacrossanto, na arte.
Para muitos, a arte é uma comunicação entre humanos – o criador e o público – o que dá à arte orientada pela IA um ar vazio e sem sentido. Mas Meller discorda, vendo a abordagem de Ai-Da como o mais recente desenvolvimento de como os humanos estão a utilizar a tecnologia.
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“Muitas pessoas olham para Ai-Da e pensam que ela é um robô alimentado por IA, mas em muitos aspectos os humanos estão se tornando mais robóticos no uso da tecnologia”, disse ele. “Estamos transferindo a nossa tomada de decisões e a nossa agência para as máquinas e, de muitas maneiras, como seres humanos, estamos a fundir-nos com as máquinas e a tornarmo-nos ciborgues”, observou ele, apontando os smartphones como o exemplo óbvio.
“Quando a navegação por satélite foi lançada, não confiávamos muito nela, mas agora não iríamos a lugar nenhum sem ela. A IA se infiltrou em todas as partes de nossas vidas, desde o trabalho que faremos, quais notícias assistimos, que tipo de parceiro que temos, que tipo de bebê gostaríamos de ter”, acrescentou. “Ao pintar esta imagem de Alan Turing, Ai-Da Robot está realmente investigando todas essas grandes questões éticas.”
Já estivemos aqui antes
Embora alguns se recuem diante dos paralelos traçados entre os sistemas de navegação por satélite e as pinturas, não há dúvida de que Ai-Da conseguiu reavivar um debate que é tão antigo quanto a própria arte.
O exemplo óbvio é a invenção da fotografia em meados do século XIX, que chocou os pintores que rejeitaram a “imitação” mecanizada da sua mão pictórica como uma forma de arte.
Em última análise, a fotografia e a arte aprenderam não apenas a coexistir, mas a desenvolver uma relação simbiótica. O pintor francês Degas foi influenciado pela fotografia, embora desprezasse a indústria comercializada que ela se tornou. À medida que os fotógrafos “pictorialistas” procuravam imitar as aquarelas tradicionais, os pintores migraram para o impressionismo.
Será que a arte orientada pela IA e os artistas humanos farão o mesmo, em vez de procurarem extinguir-se? A história sugeriria isso. Quaisquer que sejam os méritos financeiros ou artísticos da pintura ‘AI God’, é certamente um pára-raios para o debate – e qualquer que seja o lado do debate em que você esteja, vale a pena participar.
Como disse o artista húngaro Laszlo Moholy-Nagy no início dos anos 1900, “qualquer pessoa que não consiga compreender a fotografia será um dos analfabetos do futuro”. A arte orientada pela IA claramente veio para ficar e, embora possamos eventualmente conseguir nossos mordomos robôs, provavelmente valerá a pena interagir com seus primos artísticos enquanto isso.
